ITALIEN ↔ DEUTSCHLAND · KÜNSTLERISCHE KOPRODUKTION · 2027
CANZONI
Songs Beyond Language
Musiktheater · Live-Performance · Visuelle Dramaturgie
CANZONI entwickelt eine szenische Methode, die ein Lied über seine ursprüngliche Sprache hinaus öffnet. Das Lied bleibt im Zentrum. Musik, Dramaturgie, Erzählung, übersetzter Text und visuelle Sprache schaffen eine zweite Zugangsebene zu Erinnerung, kulturellen Bezügen und Emotionen.
CANZONI entwickelt einen Weg, auf dem Lieder zwischen Sprachen reisen, ohne Erinnerung und Identität zurückzulassen.
01 · Die Idee
Eine Kultur wird von außen oft auf wenige vertraute Bilder reduziert. Was eine Gesellschaft tatsächlich über sich selbst gesungen hat, bleibt hinter der Sprache: ihre Erinnerung, ihre Konflikte, ihre Intimität und ihr Wandel. Vieles davon lebt in der Poesie von Liedern – und gerade Poesie lässt sich am schwersten übertragen. Genau in diesem Raum arbeitet CANZONI.
Um jedes Original entsteht durch musikalisches Arrangement, Dramaturgie, Erzählung, übersetzten Text und szenische Projektion eine zweite Zugangsebene. Das Publikum hört weiterhin das Lied in seiner Originalsprache und erhält zugleich Zugang zu der kulturellen und emotionalen Welt, aus der es stammt.
Lieder, die am meisten tragen – und am wenigsten reisen.
02 · Die künstlerische Sprache
Live-Musik, Erzählung, Bühnenbewegung und visuelle Dramaturgie werden gemeinsam als eine Bühnensprache entwickelt.
Die Lieder bleiben in ihren Originalsprachen. Unter der musikalischen Leitung von Fabio Massimo Colasanti entstehen 18 neue Arrangements im Dialog mit den Darsteller:innen und dem szenischen Team. Sie bewahren die Identität jedes Liedes und öffnen neue Möglichkeiten seiner Interpretation.
Gesprochene Geschichten öffnen die historischen, persönlichen und kulturellen Welten der Lieder. Gemeinsam mit Musik und Bühnenhandlung entwickelt, bringen sie Humor, Erinnerung und poetische Bezüge in die Erfahrung des Publikums.
Wie ein zeitgenössischer griechischer Chor sprechen, singen und bewegen sich die vier BSMT-Performer:innen als gemeinsamer Resonanzkörper. Schauspiel, Stimme und Bewegung verbinden die Lieder mit dem Raum; projizierte Texte und Bilder treten mit den Körpern in Dialog. Eine Fachkraft für szenische Bewegung entwickelt diese Arbeit im Bologna-Labor in Koordination mit Alessandro Rinellas Gesamtregie.
Unter der Leitung von Barbara Weigel bilden projizierte Übersetzungen, künstlerisch gestaltete Übertitel, Bewegtbild und Typografie eine gemeinsame visuelle Sprache. Rhythmus, Position, Erscheinen und Verschwinden werden mit Musik und Bühnenhandlung komponiert und öffnen Bedeutungen, die eine wörtliche Übersetzung allein nicht vermitteln kann.
Die künstlerische Frage
03 · Koproduktion
Repertoire, Musik, Dramaturgie, Performance und Bühnensprache werden zwischen Italien und Deutschland gemeinsam entwickelt.
Antragstellerin · Erste italienische Koproduzentin · Musikproduktion
Emergency Music Italy S.r.l. koordiniert die italienische Musikproduktion, die Repertoirerecherche sowie die Ermittlung und Klärung der erforderlichen Rechte.
Fabio Massimo Colasanti arbeitete mehr als zwanzig Jahre eng mit Pino Daniele zusammen und verfügt mit MUSICANTI über Erfahrung im Musiktheater. Für CANZONI verantwortet er musikalische Leitung, Repertoirerecherche und 18 neue Arrangements.
Deutsche Koproduzentin · Konzept · Regie · Dramaturgie · Performance
Alessandro Rinella ist Ideengeber und Autor und verantwortet Gesamtregie und dramaturgische Konzeption. Hanna Jursch wirkt als künstlerische Mitgestalterin und Interpretin. VocePura koordiniert das deutsche Ensemble, die Proben und die lokale Produktion im Dialog mit den weiteren Koproduzent:innen.
Italienische Koproduzentin · Ensemble · Bühnenbewegung · Probenräume
BSMT stellt für das Bologna-Labor vier Ensemble-Performer:innen, eine Fachkraft für szenische Arbeit und Ensemblebewegung sowie Probenräume. Die szenische Fachkraft arbeitet in Koordination mit Rinellas Gesamtregie ausschließlich während der Bologna-Phase.
Vierte künstlerische Koproduzentin · Visuelle & multimediale Leitung
Barbara Weigel ist eine in Berlin lebende deutsch-italienische Dramaturgin, Videokünstlerin und Designerin mit Arbeitserfahrung in Theater, Oper, Tanz und Film. Sie studierte am D.A.M.S. in Bologna und arbeitete international unter anderem mit Federico Tiezzi und Vincent Boussard.
Als vierte künstlerische Koproduzentin leitet sie visuelle Dramaturgie, Art Direction, Videodesign, projizierte Übersetzungen und künstlerisch gestaltete Übertitel. Ihr eigenes Film- und Schnittstudio fließt als Sachleistung in die Produktion ein.
Visuals & Multimedia
Barbara Weigel entwickelt die visuelle Sprache als Dramaturgie, nicht als Dekoration.
Projizierte Übersetzungen, künstlerische Übertitel, Typografie und Bewegtbild entstehen im direkten Dialog mit musikalischer Interpretation und Bühnenhandlung.
Eine Beteiligung der Accademia di Belle Arti di Bologna oder weiterer Künstler:innen bleibt Gegenstand separater Vereinbarungen und würde unter Barbara Weigels künstlerischer Koordination erfolgen.
04 · Lieder, Migration, Erinnerung
ITALY ↔ GERMANY
Melodien reisen durch Familien und Generationen. Dialekt, Ironie, Geschichte und poetische Bilder können dabei weniger zugänglich werden, obwohl das Lied selbst vertraut bleibt.
Jedes Lied verlangt eine eigene szenische Lösung: manchmal eine kurze Geschichte, manchmal ein projiziertes Wort, ein Bild oder bewusstes Schweigen. Text und Raum werden als offene künstlerische Forschung behandelt, nicht als bereits festgelegtes Bühnenbild.
Multimedia-Portfolio
Projektidee, künstlerische Herkunft und Bühnensprache in einer konzentrierten Auswahl.
01 · Projektpräsentation
Das Lied bleibt im Zentrum. Musik, Erzählung, Übersetzung und Bild öffnen den kulturellen Raum, den es in sich trägt.
06 · Repertoire
Das Repertoire wird nicht als feste Liste von Hits behandelt. Die Auswahl bleibt Teil der künstlerischen Entwicklung: Die Partner suchen nach Liedern, deren Poesie, Dialekt, Anspielungen, Geschichte oder kulturelle Bezüge im Herkunftsland viel bedeuten, aber jenseits ihrer Sprache weniger leicht reisen.
Lieder, die am meisten tragen – und am wenigsten reisen.
Die Bewegung geht in beide Richtungen. Zwei deutsche Lieder durchlaufen denselben Prozess in Richtung Italienisch, damit die Methode innerhalb derselben Produktion von beiden Seiten erprobt wird.
07 · Der künstlerische Weg 2027
30. JUNI–4. JULI 2027
7. JULI 2027 · GEPLANT
JULI 2027
UM DEN 18. JULI 2027 · VORLÄUFIG
MÖGLICHE ZUSÄTZLICHE PRÄSENTATION · 2027
08 · Netzwerk
Die IKF-Förderung ist beantragt und noch nicht bewilligt. Koproduktion, Gastgeberrolle, Schirmherrschaft, Netzwerk und mögliche künstlerische Zusammenarbeit bezeichnen unterschiedliche Formen und Entwicklungsstände.
Kontakt
Für Koproduktion, institutionelle Partnerschaften, Spielstätten und kulturelle Kooperationen.